更重要的是正式演出的当日，粉丝有机会在第一排和杜云熹互动，当然这次干成这事没几个，但如果还有下次，有了经验的粉丝们就不会再让摇滚乐迷们那么嚣张了！

所以对于演员粉来说，音乐节是一个更有性价比的追星方式。

演员不像歌手、idol，他们没有大量的演唱会曝光，以往也不是音乐活动的常客，粉丝追线下的机会更少。想要追演员，他们通常只能通过见面会、颁奖红毯、品牌活动的方式。

而这些活动的名额通常握在黄牛手里，一个名额的价格通常不会低于四位数。

但音乐节门票最贵也不可能超过1000，通常在200-500元之间。阵容比较差的音乐节，到开票前门票甚至能跌到100元上下。

“音乐节前两排是一个努力努力就能得到的位置，但演唱会（前排）那就是靠氪金。”这几乎是饭圈女孩的共识。

所以靠打折一百左右的门票，就能解锁与偶像呼吸同一片空气的亲密感。这场“双向奔赴”之外的质疑和不解对粉丝而言似乎就并没有那么重要了。

回不去的音乐节，也不需要回去无论在乐迷或粉丝心中的意义是什么，回归本身，音乐节始终是一门生意。

因此，当乐迷哀叹“再难有那样纯粹的音乐节了”的时候，他们心里也清楚以前的模式就是走不通了。

他们一边怀念以往音乐节“开火车”，摇头的氛围，一面也承认，如果没有赵露思，单靠乐队和民谣歌手，票不会这么好卖。

就算在原地球，独立音乐圈子里，既有大众号召力，能够承担起音乐节所需要的成本的艺人少之又少。

像老健、钧哥，他们的确能代表音乐，但他们带来不了让大家都满意的票房。

摇滚范的音乐节好卖票的越来越难凑，有风格的小众乐队都凑起来但又不好卖票，导致现在市面上就是那些“刷脸熟”的乐队。

万青、二手、新裤子、痛仰、朴树等在带票房能力上是头部，随后是一批《乐夏》出来的乐队，而在节目停办之后，有号召力的新乐队就没再出现了。

边浪看过智库统计，原地球华夏2022年音乐节数量为560场，2023年骤降至380场，音乐节市场的降温趋势明显。

像是3-5月的音乐节中万青与夏日入侵企划出场9次，内容同质化导致音乐节难形成差异化，因而寻求新的能“带票”的艺人是求生的本能。

音乐节的票越来越贵，也越来越难卖圈里人的共识。

18年的时候一百两百就能看到阵容非常